Depuis l’enfance, Clémentine manifeste une sensibilité singulière à l’espace et à la forme à travers le dessin, aidée par une bonne vision en trois dimensions et des facilités en géométrie. Son regard saisit spontanément les volumes, les proportions, les axes, les rapports d’ombre et de lumière, comme si la profondeur se révélait sans effort.

Pourtant, ce n’est qu’à la quarantaine qu’elle découvre véritablement la sculpture. Ce passage du trait au volume s’effectue comme une évidence. Travailler la matière devient un prolongement du geste intérieur. L’argile — matière originelle, souple, réceptive — lui permet d’abord le modelage, cette construction progressive des formes par ajouts successifs. Viennent ensuite la pierre, qui exige l’écoute du bloc, puis aujourd’hui le bronze, obtenu par la technique de la fonte à cire perdue, où l’œuvre trouve sa permanence.

Psychologue de formation, elle porte une attention particulière à l’expression des visages. Elle modèle, creuse, polit, façonne, cherchant à faire émerger une présence. Que ce soit à travers les figures humaines, ou les représentations animales, elle cherche à restituer l’expression singulière, la densité d’un regard. Elle tente de restaurer l’émotion, de faire affleurer l’intime.

La maîtrise des volumes et des lignes de tension donne une impression de mouvement naturel. Les formes, jamais figées, semblent prolonger un geste interrompu, à suggérer la respiration, l’élasticité musculaire, l’énergie interne propre à chaque sujet.